專訪來源：音音有代誌
文：Karen Lee
米蘭・昆德拉（Milan Kundera）曾說，他覺得人類不可能幸福，因為幸福是渴望重複；生活在都市的我們，卻總是在不停地重複中自覺焦躁、不願甘於平淡，深怕被眾人拋諸腦後。
可是，幸福不會只有一種方式。身而為人，我們終其一生渴望在夢想中尋找所愛，在關係中期盼被愛，在平凡中拼湊療癒之愛……進而感受到「存在」。
今天的主角，選擇在「夢想」中體悟存在。創作、演奏、表演，皆是他發散夢想的方式。
他，就是去年底首度發行專輯《FIRE！》的跨界鋼琴家張育瑞（Rick Chang）！
夢想之中的專輯
《FIRE！》以夢想貫穿，其中，〈 Alien〉、〈Sacrifice〉、〈Challenge〉三首曲子，讓我不禁聯想起羅蘭·巴特（Roland Barthes）《明室‧攝影札記》中的「刺點」。會根據每個人的經歷不同，在聽的同時擁有不同的漣漪。心理狀態是敏感的、刺痛的，偶爾卻又溫情滿溢。
第一個讓人頗有感觸的，是〈Alien〉的格格不入。成長過程中，我們勢必要經歷團體生活，個體差異在這時頻頻接露。偶爾，我們靠近他人，體會到了融入的快樂；偶爾，我們再次靠近他人，卻體會到了快樂的反面：不解、疑惑、疏離，好比曲子的前半段。
但顯然地，Rick 創作此曲的本意並非使我們的心寂寞壟罩，來場血淋淋的實地探索；而是希望我們靠近光明、更選用了「皮卡地終止（Picardy Third）」：「這個終止式在宗教中有『救贖』的意思，因此，我也希望觀眾在聽完之後能對自己『異類』這一塊釋懷，忘卻生命寂寞的本質，通往光明。」
曲名雖然是〈 Alien〉（異類），但本質卻溫暖動人：
釋懷之餘，回頭一看，發現成長路上，「家人」必不可少。
他們看著我們長大，羈絆出獨一無二的情感，好的壞的挾帶其中，可不變的仍舊是愛。〈Sacrifice〉正是獻給家人的溫馨之作，「當時，我正在準備『Fire！張育瑞 2019 跨界鋼琴獨奏會』，想說給父母一個驚喜，卻不知道該拿什麼報答他們。於是我想，不如就用音樂吧！便開始著手創作。」
當問及聽完之後，父母有沒有給予哪些回饋，他說，「爸媽都挺感動的。我爸還打趣的說，以後能不能多寫一些比較安靜、舒服的曲子，不要太多那種乒乒乓乓（笑）的。」
父母與我們之間，由於時代造成的鴻溝，那些聽覺差異、碰撞或許不會改變，但心意卻亙古不變。我也深深相信，每個人成功的路上，心中或許都住進了「某些人」，成為追夢路上的基石，再幻化成畢生無法割捨的感念之人。
「這張專輯，用夢想貫穿。但夢想的背後，實則用犧牲堆砌而成，有他們的付出，造就了我們實踐夢想的可能。」
聽了會潸然淚下，或是眼淚不禁在眼眶打轉的〈Sacrifice〉：
趨近光明與自己和解、直擊內心感受到溫暖的力量之後；接下來，讓我們一起迎接蛻變。
〈Challenge〉以 loop （循環）貫穿，每個動機都會疊好幾次，從頭到尾（包括破音、失真效果）以鋼琴為底。「對我來說，這些效果比較像是一開始做一件新的事情時，肯定沒有那麼完美的狀態。但是，在日復一日的規律之中，正因為這些新東西的存在，讓我們有機會活在未知裡頭，萌發一些新想法，並用這些體悟活著。」
特別的是，這首曲子創作的幕後過程，與動畫電影《靈魂急轉彎》有關。
電影中，主角喬本來好不容易有機會站上夢想舞台，卻因為一個意外進入「投胎先修班」，遇上了靈魂 22 號，開始了「人為何而活」的探索之旅。電影所帶來的餘韻，讓 Rick 有了一些新的想法，「以前我好像會免不了地追求那些「好看」的眼光，很難真正停下腳步，待辦事項總是一一襲來——好比發專輯、創作、累積粉絲……但看完這部電影後，卻讓我意識到，人活著的終點是一致的，我們都有離開人世間的那天。不過巧妙的是，我們往往在真的『離去之後』，可能會遭受恐懼襲擊，就像喬在遇上『作古畢業班』的樓梯後，就一直往回走，因為他不想要人生結束在那邊。」
我們永遠不知道明天會發生什麼，因此感到害怕、未知；卻又在尋覓到安定之際感到害怕，好像沒有前進的自己就是落後了他人，想尋求挑戰。這份恐懼甚至會一路延伸到離開之後，因為「後悔」，後悔我們還沒完成的承諾，後悔還沒兌現的夢想。
可倘若當初的你踏出了那一步，勇敢接受挑戰、擁抱挑戰，生命經驗和厚度也因此像向我們靠攏，對你說聲：你辛苦了！你很棒！
這樣的概念，與〈Challenge 〉中， Rick 選擇帶我們直視恐懼有幾分相似：「其實我是一個有點矛盾的人，好比我不喜歡規律、卻又害怕嘗試新東西。但這首曲子某方面也提醒了我，不要畏懼改變。好比我以前是不喜歡替鋼琴加上效果器的人，會擔心有人覺得這樣就不是鋼琴的聲音了、會變的很吵之類的。但做這首曲子的宗旨就是要打破一些不敢嘗試的東西，某些層面也賜予了我勇氣。」
生活是變動的，人生是變動的，作曲也可以充滿變動。變動背後，考驗穿梭在其中，但只要願意打破，過程的試煉肯定成就生命另一種圓滿，尚待內心發覺。
聽聽〈Challenge 〉賦予自己一些勇氣：
與「他們」激盪成長火花
存在於感性之外，《FIRE！》中的成長三部曲同樣迷人。
國、高中階段，是〈Piano Battle〉與〈Crossover〉。「那個時候就是有點中二，覺得什麼很帥，就會往那個方面走；那個時期也比較愛作夢，現在聽到可能會被說『好幼稚喔』、『你太不切實際了吧』的話，當時通通都會說（笑）。總之，那個時期對我來說，是個想拚命作夢的年紀。」
年輕時的憧憬，並非全是壞事。如同歌手 IU 最近在訪問中說的：「最近的孩子們夢想越來越偏重現實了，這點讓我有點震驚。小時候有一種特權啊，可以做荒誕無稽的夢想什麼的，當孩子說出自己的夢想時，『喂！那也太荒誕了吧』，誰都不能這樣踐踏他們的夢想。」
夢想是自己一輩子擁有的禮物。不論結果與否，我們都有談論夢想的權利，再怎麼荒誕不經，都是我們活下去曾經的鼓舞。正如 Rick 補充到的，
「畢竟這是一張關於夢想的專輯，我才會想，每個歷程應該都可以放進去，就算曾經是幼稚的、不切實際的。」
值得一提的是， Rick 並非了無新意、原封不動的將自己的年少時光放進來。如果說作曲等於青春歲月，那麼作曲的下一步「編曲」，則是新意的開端。
「畢竟後來，我有在編曲上深入學習、琢磨，所以有試著加入跟以前比較不一樣的想法，好比〈Piano Battle〉用了比較重的節奏去與鋼琴做結合；或者是以前作曲的時候可能只知道爵士鼓，但現在知道了電子音樂，就會想要會找那個領域的優秀工作者，跟他們合作看看。」
原動力成為了驅動力，衝破了原本的既定思維，原本的非黑即白不再是唯一，文化更成為「耐聽」的橋樑。以〈Piano Battle〉為例，就邀請了義大利與瑞士籍的 DJ、音樂製作人 Parsifal Light 合作編曲，給了 Rick 在樂曲中融進「太鼓」元素的想法，「這真的是我原本沒有想到的點子！但想不到加入之後有種噴泉從上到下、『劃～』出去散開，從點到面的感覺！加入了東方色彩較濃的元素，真的比較耐聽。」
從一個人走到一群人，從既定想法通往接納彼此，亦如人生中無數個磨合的過程。磨合的起點總是充滿顛頗，磨合之中肯定會有想放棄的念頭。但撐過了這段日子，就算沒有迎來海闊天空，途中收穫的養分也會像魔法一樣，激盪出全新思維。
國、高中之後，是研究所時期。當時，Rick 到西班牙伯克利音樂學院（Berklee College of Music））念書，與當時的人、事、實、地、物交織出一段獨一無二的回憶，「有一次在馬德里演出結束後，我們去慶功。教授和學生統統玩在一起，還說不跳舞的人就要接受喝酒的懲罰，結果那個人就是我（笑）！因為這個原因，我第一次喝到了「Ron con Cola」，意外覺得超好喝。」
來自西班牙的回憶譜成了〈 Ron con Cola〉，曲中也加入了許多西班牙特色歌曲的元素點綴；至於中間緩下來的段落，象徵喝到「ㄎㄧㄤ」掉的迷茫狀態。樂曲還時不時填充進酒精催化之中、大家於路上哼起經典古典樂曲的橋段，至於這些「經典古典樂曲」為何？可是你我都熟悉的：林姆斯基—高沙可夫《大黃蜂的飛行》、布拉姆斯 《匈牙利舞曲第五號》、貝多芬《快樂頌》、葛利格《皮爾金組曲——山魔王宮殿》（In The Hall Mountain King）、貝多芬《月光奏鳴曲 》第三樂章、貝多芬《給愛麗絲》、約翰·史特勞斯《拉德茲基進行曲》（Radetzky Marsch, Op. 228 ）、莫札特《第 13 號小夜曲》（ “Eine kleine Nachtmusik” Serenade in G major, K.525）八首歌！
聽的同時，不但想起曾經一同奮鬥的歲月，是那般充實、自由又歡快；也好似對我們說，追夢的過程中，不要忘了適當地調劑，也許放鬆下來，我們都能加倍擁有！
下次去酒吧不知道要點什麼？那就點杯〈 Ron con Cola〉吧！
天亮之前的漆黑
最後，或許是大家認識 Rick 的開端——於 YouTube 上創下亮眼成績的〈黑暗世界 The Dark World〉（Piano Concerto No. 1, Mov. 1）。短短的九分鐘內，將人性善惡描寫地淋漓盡致，邊聽邊彷彿歷經罪與罰的無限輪迴，腦海不禁浮現《人間失格》的那句：「只有活得愚昧、活得無恥的人，才能完全沉溺在幸福之中。」
但罪孽是什麼？正義的反面又是什麼？或許現在的我們，沒辦法在剎時之間就解決這些亙古之謎，可至少能在僅限的人生中，學會懺悔，學會誠實面對自己，學會真摯地表達歉意。
〈黑暗世界 The Dark World〉（Piano Concerto No. 1, Mov. 1） 特別遠赴歐洲，與布達佩斯配樂交響樂團合作錄製，張力無窮：
如果喜歡這首樂曲的話，那天採訪育瑞也說了一個樂迷會開心的好消息！由於現在發行的是第一樂章，之後他會慢慢地把第二、第三樂章完成，「既然第一樂章是描寫人性黑暗，第二樂章我想以懺悔、自白為題；至於第三樂章，目前還在構想當中，正在思考結局要描寫成什麼模樣，畢竟好壞的界線容易介於模糊地帶。」
聊到這邊，我也不禁好奇，作品有兩面反差、技巧與感性互相碰撞的 Rick，覺得自己創作是理性還是感性居多？「不得不說，是感性居多！我是那種一定要有感覺才寫的出來的類型，例如我可能對某個議題忿忿不平，我就會迫不及待想寫出那首曲子；相反地，假如設下特定的主題、要求自己一定要完成，我就怎麼樣都寫不出來。」
不過，感性也是創作初期的事。當進入到寫曲跟編曲的層面，「理性」就勢必要出來招手，「旋律出來之後就要把它變成譜，所以就不得不用比較理性的層面看待，尤其後期的編曲製作階段也會用技術的角度下去跑。」
一生的夥伴
樂器演奏家幕後的推手，除了人，還有不可或缺的樂器。與鋼琴羈絆至今 20 年的 Rick，特別分享了音色上培養「資料庫」的重要性：「每次去上課，老師會幫你聽，告訴你哪個音色更好，就能慢慢累積對於正確音色的想法。然後，透過各個演奏家的演奏、再藉由日子的累積，我們就能建立自己的『聽覺資料庫』，知道自己比較喜歡哪種音色，進而去模仿，並且懂得分辨音色的好壞。」
不過，從聽覺到把聲音放進腦海，勢必需要一段時間。這個時候，不要太過急躁，覺得自己「怎麼還做不到」，反而可以試著先接納聽起來有點怪的部分，說不定會萌發一些新想法，「例如我以前有時候聽到踏板就覺得，這個片段加踏板怪怪的吧？可是現在反倒會想，其時加踏板好像也還蠻好聽的耶！」
人會改變，音色也會。我們要做的就是在練習之中看見自己、聽見自己。
彈鋼琴如此，人生亦如是。
面對未來，Rick 期許「鋼琴」能成為主角，讓更多人聽見它千變萬化的一面，不僅僅是在獨奏的領域——說不定總有一天，我們也能用「歌手」的視角去看待這個樂器，「鋼琴可以俯瞰全局，音域很廣，可以模擬許多樂器的聲音，還有『和聲』這個無可取代的特色。雖然達到跟歌手相同的地位真的非常困難，畢竟鋼琴缺乏互動性，但畢竟是夢想，說不定總有一天就能付諸實踐！」
一張與夢想合而為一的專輯，一首首聽過之後會在心中泛起諸多漣漪的作品。他的音樂，有時絢麗的像人生難得一見的光火，騰耀在耳裡、震懾在心裡；有時又像隱藏在光火中內心還沒化解的哀愁，逼的我們直視眼前的恐懼，反思至今的人生，渴望能活成具有層次、厚度的樣貌。
他是跨界鋼琴家張育瑞，是個聽過他的音樂之後，就會刻在心上的名字。